Derecho de la música

Una canción se crea una sola vez, pero se explota muchas veces: se graba, se edita, se licencia para una serie o una publicidad, suena en las plataformas de streaming, se interpreta en vivo y hoy, además, puede terminar entrenando un sistema de inteligencia artificial. Cada uso es un derecho distinto, y cada derecho es una oportunidad —o un riesgo— que conviene resolver antes de que la obra empiece a sonar. Acompañamos a artistas, compositores, sellos y editoriales en cada decisión legal de su carrera o de su catálogo, desde el primer contrato hasta la defensa de sus derechos.

Servicios

• Negociación y redacción de contratos de management y representación de artistas musicales.
• Contratos de producción fonográfica, videográfica y musical con sellos, estudios y productoras.
• Licencias de distribución, difusión y sincronización de obras musicales para cine, series, publicidad y videojuegos.
• Contratos de autor y compositor, y de intérpretes o ejecutantes musicales.
• Registro de obras musicales y vinculación con sociedades de gestión colectiva: SADAIC, ASCAP, BMI y SGAE, entre otras.
• Creación y estructuración de editoriales musicales y sellos discográficos, propios o de terceros.
• Estrategia legal frente al entrenamiento de modelos de inteligencia artificial con obras musicales y frente al contenido generado por IA.

Compraventa y due diligence de catálogos

Un catálogo musical —de un artista, un sello o una editorial— es un activo. Antes de comprarlo, venderlo o valuarlo hay que saber con exactitud quién es el titular real de cada derecho, si esos derechos pueden transferirse, si existen condiciones contractuales que puedan trabar la operación y qué regalías genera. El due diligence analiza:

• Quién tiene los derechos sobre cada obra y cada grabación, y si están disponibles para su venta o cesión.
• Las condiciones para la venta: autorizaciones, derechos de preferencia u obligaciones pendientes.
• Quién cobra hoy las regalías y en qué porcentaje, y si coincide con lo pactado.
• Qué fuentes generan ingresos y cuáles no se están explotando ni cobrando.

Está pensado para compradores —sellos, editoriales y compañías de inversión— que necesitan saber qué están adquiriendo, y para artistas, sellos y editoriales que quieren vender o valuar su catálogo. El trabajo tiene tres etapas: el relevamiento de la cadena de titularidad, obra por obra; el análisis de los contratos y del reparto actual de las regalías; y un informe de hallazgos con riesgos, oportunidades y recomendaciones concretas.

Regularización de catálogos

Muchos artistas que crecieron muy rápido, o que trabajaron durante años sin mayores formalidades, tienen hoy catálogos con contratos incompletos, derechos sin ceder correctamente o cláusulas que directamente impiden la venta. Antes de vender, hay que ponerlo en orden. Lo que encontramos con más frecuencia:

• Derechos incompletos o cedidos de forma incorrecta: contratos verbales, vencidos o mal redactados que generan dudas sobre la titularidad de cada obra.
• Cláusulas que impiden la venta: prohibiciones, derechos de preferencia u obligaciones pendientes en contratos de management, sellos o editoriales.
• Regalías mal distribuidas o que no se pueden percibir, por falta de registro, contratos desactualizados o una gestión informal.

Identificamos qué derechos faltan o están mal cedidos, obtenemos y negociamos las cesiones y autorizaciones necesarias, y dejamos la documentación y la titularidad en condiciones de ser transferidas.

Auditoría y diagnóstico de regalías

No hace falta vender un catálogo para necesitar entenderlo. Muchos artistas, sellos y editoriales cobran regalías desde hace años sin saber con certeza si perciben todo lo que les corresponde. El diagnóstico integral abarca:

• El inventario del catálogo: qué obras y grabaciones existen, dónde están publicadas y desde cuándo generan derechos.
• El cruce de liquidaciones: lo que informan las distribuidoras digitales frente a lo liquidado por SADAIC y AADI-CAPIF.
• Los derechos editoriales no reclamados: las obras sin editorial activa suelen dejar sin cobrar una parte relevante del ingreso editorial.
• Los derechos conexos por ejecución en radio, televisión y espacios públicos, que muchas veces no se reclaman de forma sistemática.
• Los canales propios: la monetización en YouTube y redes, y el resguardo de la titularidad de esas cuentas.
• Los contratos de distribución vigentes: plazo, exclusividad y condiciones de rescisión.

El resultado es un informe claro y accionable: qué se cobra hoy, qué no, y un plan concreto para capturar los ingresos que corresponden antes de licenciar, vender o seguir explotando el catálogo.